Quiero estudiar música profesionalmente, pero no
sé qué escuela es mi mejor opción.
Esta es una de las preguntas más
comunes de padres y aspirantes, ya que muchas veces no saben que opción elegir.
En este artículo vamos a resolver todas las dudas posibles, ya que debido a los
años de experiencia y relaciones con ex alumnos, alumnos, maestros y directivos
dentro de cada una de las escuelas de música, nos ha sido posible conocer las
fortalezas y debilidades de cada una de ellas.
¿Por dónde comenzar?
Antes de elegir alguna opción, es
indispensable conocer nuestra situación en lo que respecta a la formación
musical previa y de nuestra edad. Suponiendo que tenemos entre 15 y 19 años de
edad, tenemos la posibilidad de participar en todos los procesos de selección,
sin embargo, en algunos casos será necesario tener conocimientos musicales formales
previos. Sí tenemos más de 20 años nuestras opciones se reducen a la
Facultad de música de la UNAM o revalidar el nivel medio superior para ingresar
directamente a la licenciatura
¿Qué es lo que se entiende por conocimientos musicales previos según las
convocatorias?
Se entiende por conocimientos de
solfeo que implican el conocimiento de lectura de notas, rítmica, entonación y
entrenamiento auditivo. Es importante señalar que estas 4 habilidades
deben estar muy bien equilibradas, ya que por lo general se piensa que el poder
leer notas musicales o hacer bien algunas figuras rítmicas es una buena
formación, sin embargo, la mayoría no ha recibido un entrenamiento auditivo y
de entonación formal. Es decir, leer las lecciones de Pozzoli y de Dandelot no
es una formación completa, y este conocimiento sólo nos va a ayudar en una
parte muy pequeña de los exámenes de ingreso. Lo mismo sucede con los
instrumentos, es indispensable contar con el repertorio adecuado y las
capacidades técnicas mínimas.
En muchas ocasiones he visto
alumnos de escuelas como Yamaha, Fermatta, G. Martell o cualquier otro lugar,
que al mencionar su repertorio del instrumento, son rechazados en segundos y lo
único que logran en la audición es una sonrisa por parte de los sinodales. Por
lo tanto, es muy importante contar con una formación musical formal previa de mínimo
un año sin interrupciones.
¿Cuáles son mis opciones?
En la ciudad de México existen 4
escuelas que son las opciones principales para un estudiante de música:
·
Facultad de Música de la UNAM.
·
Conservatorio Nacional de Música
·
Escuela Superior de Música.
·
Escuela de Música “Vida y Movimiento” Ollin
Yoliztli
A pesar de que existen lugares
como Fermatta o el CIEM que ofrecen licenciaturas, son una mezcla de una
formación clásica con la música “comercial”. Es decir, si tu deseo es aprender
a tocar “tumbao, ensambles latinos o rock” estas serían la mejor opción para
ti, ya que en ninguna de las escuelas mencionadas anteriormente vas a aprender
a hacerlo. Cabe mencionar que si quieres aprender Jazz, la opción sería la
escuela superior de música, que ofrece esta carrera.
Facultad de Música de la UNAM
Esta escuela es la que recibe el
mayor número de solicitudes de ingreso por año, debido a esto el proceso de
ingreso es diferente a las demás escuelas. Para ingresar al ciclo propedéutico
básico, el cual ha generado mucha polémica debido a los cambios que se han
presentado los últimos dos años, es necesario aprobar dos filtros.
El primer examen, llamado examen
de Aptitudes Musicales Generales “AMG”, consta de una grabación en la que el
alumno tendrá que ir discriminando entre diferentes opciones para llegar a la
respuesta correcta. En teoría no es un examen tan difícil, sin embargo, debido al
número de solicitudes de ingreso es muy importante no únicamente aprobar el
examen, sino tener un porcentaje de aciertos del 85% o más. Posteriormente, al
aprobar este examen donde se eliminan al 50% de los aspirantes, deberá de
presentarse el examen de área específica “AE”.
La segunda parte del proceso será
diferente para todos dependiendo de la especialidad, ya que el claustro de cada
área tiene sus propios criterios de evaluación. Prácticamente cada año cambian
los criterios, por lo que es difícil saber qué es lo que tiene más importancia
para poder ingresar. Debemos destacar que la calificación del primer examen se
promediará con la calificación de la segunda prueba.
El área que han mostrado más
cambios en los últimos años es la de canto. En ocasiones han decidido escuchar
a todos los aspirantes sin importar la calificación del primer examen y otros
años han decidido darle peso a secciones específicas del primer filtro.
Ventajas
- Al ser parte de la UNAM, la formación tendrá un
enfoque interdisciplinario. Es decir, se busca que el alumno no únicamente
toque un instrumento, sino que a futuro cuente con un pensamiento crítico y sea
capaz de generar conocimiento.
- Al ingresar a la licenciatura (no durante el
ciclo propedéutico) se puede tener acceso a estudiar idiomas, instalaciones
deportivas, servicio médico, etc.
- Si se estudió en una preparatoria o un CCH no es
necesario presentar el examen de ingreso a licenciatura, ya que se hace por el
pase reglamentado.
- Es la única escuela con posgrado en diferentes
áreas de especialización (cognición musical, composición musical, educación
musical, etnomusicología, interpretación musical, etnomusicología, musicología
y tecnología musical). El posgrado es de investigación, por lo que deberás
tener un tema de investigación para poder ingresar.
Desventajas
- El proceso de ingreso no es el más justo de
todos, ya que el primer examen es una grabación y se revisa en su totalidad por
una máquina de lectura óptica. Si un alumno tiene una confusión tendrá un error
en cadena y será eliminado del proceso. Esto ha eliminado alumnos muy buenos
que no han podido probar el primer examen.
- Desde hace muchos años hay un cáncer lastima profundamente a los alumnos de primer ingreso. Los maestros Jorge y Francisco “Zúñiga”
encargados de impartir la asignatura de solfeo (materia del tronco común) son
pésimos e impuntuales. Son conocidos por mezclar grupos (para trabajar menos)
o vender cursos “por fuera”, y así ganar dinero. Es recomendable no cursar la materia con ellos.
Los alumnos que cursan la materia con uno de estos profesores, presentan
grandes deficiencias en su formación.
- Materias esenciales como armonía presenta
grandes problemas, ya que al abrir grupos tan grandes, muchos alumnos no
aprenden nada y tienen que pedir ayuda para aprobar la materia o aprender algo.
Conservatorio Nacional de Música
Tristemente es la institución que más ha decaído en la
última década, es necesario una reforma en esta institución para que vuelva a
ser un conservatorio fuerte. Esta escuela es casi siempre la segunda opción
para todos, por lo que hay mayor oportunidad de ingresar.
Ventajas
- El proceso de ingreso es relativamente fácil y más
justo en comparación con otras escuelas.
- El número de aspirantes no es tan grande.
- Constantemente se hace opera, por lo que es muy
buena opción para los cantantes.
- Si se desea aprender solfeo existe la opción del maestro Carlos Islas. Tiene buena organización del contenido temático y es de los pocos que domina la atonalidad.
Desventajas
- Muchos de los maestros son de edad avanzada y se
resisten a dejar sus puestos.
- La materia de solfeo la imparte el maestro
Zúñiga, el cuál es todo lo contrario al maestro Islas.
- A pesar de que el plan de estudios para ser muy
completo, la realidad de los alumnos es otra.
- En ocasiones el área de canto tienen graves
deficiencias en su formación y sus alumnos cuentan con un nivel muy inferior en
comparación con otras escuelas. Esto se debe en parte en que los maestros están muy ocupados preparando sus conciertos y giras como para prestar atención a sus alumnos.
Escuela Superior de Música
De forma contraria al
conservatorio, esta institución se ha fortalecido en las últimas décadas, principalmente en
el área de piano. En gran medida este avance se debe a su proceso de selección
de los alumnos.
Ventajas
- El proceso de selección es muy cuidado y
aparentemente más justo a excepción de algunas áreas.
- Sus instalaciones son funcionales y en buen
estado.
- Muchos de los maestros son extranjeros o estudiaron fuera del país, por lo
que permite tener una educación similar a la que se podría tener en Europa.
Desventajas
- El área de canto tiene un proceso oculto, donde
aparentemente los alumnos que toman clases particulares con los maestros del área, son
favorecidos en la selección.
- El proceso de ingreso es muy largo y dura varios
meses.
- Durante el proceso, varios maestros muestran
preferencias raciales.
Escuela de Música “Vida y Movimiento” Ollin Yoliztli
Sin hacer demasiado ruido, esta
institución ha mostrado un avance lento pero constante. Su fortaleza radica en
la materia de solfeo y en el área de cuerdas.
Ventajas
- El proceso de ingreso es breve y es la única
escuela que cuenta con una guía de estudio para el examen
- El área de cuerdas cuenta con profesores de alto
nivel, razón por la cual esta escuela es conocida.
- Cuenta con una licenciatura en dirección
orquestal.
- Están en contacto con los alumnos por medio de
Facebook.
- Ya ofrecen títulos profesionales.
Desventajas
- El área de piano tiene dos repertorios
diferentes. La maestra Guadalupe Parrondo da su propio repertorio para cada
convocatoria y prácticamente no acepta a nadie, ya que prefiere a los alumnos
que ya están formados.
- A pesar de los comunicados donde se asegura que
el edificio está en excelentes condiciones, para nadie es un secreto a que hace
falta reformas mayores.
- La escuela esta en las periferias del DF.
La educación musical en México
está en constante cambio y hay que saber adaptarse a los retos que se nos
presentan. Ninguna escuela puede asegurar el éxito de los egresados ni de la
calidad de la formación. El éxito y calidad de la formación es responsabilidad
de los alumnos, ya que la música no regala nada a nadie.
Nosotros te ofrecemos la ayuda
necesaria para ingresar a cualquier institución en el nivel medio superior,
licenciatura o posgrado. Conocemos los obstáculos que estas por enfrentar y
contamos con todas las herramientas para ayudarte durante toda tu formación
musical.
